【侨报工商记者陈儒斌报道】在数字技术不断重塑艺术表达的今天，张沁茹(Qinru Zhang)正用她的作品拆解、重构女性身份的多重面貌。她的艺术实践游走于3D动画、AR交互和沉浸式体验之间，将传统的女性符号推向极端，制造出既熟悉又陌生的感官体验，让她的作品在全球范围内引发讨论。张沁茹的创作之路，源于对女性身份和数字媒介的深刻思考。她在罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）学习电影/动画/视频（Film/Animation/Video）专业期间，逐渐发现数字艺术能够成为探索女性经验的强大工具。“我一直在寻找女性身份的边界，或者说，想探讨是否真的存在这样一个边界。”张沁茹说道。

张沁茹的艺术作品，粉色、心形、闪耀的光泽等元素频繁出现。这些视觉符号不仅是对女性气质的强化，也是对性别刻板印象的挑战。“当某种视觉元素被反复强化到一定程度，它会从熟悉变成陌生，甚至让人感到不安。”她解释道。这种超女性化的风格，让人们重新审视‘女性气质’的边界，以及社会如何定义女性形象。在她的作品中，粉色不再是温柔或天真的象征，而是一种视觉强权，一种能够吞噬观看者的存在。这种对“可爱”的操纵，实际上是在挑战社会对女性气质的固有认知，让观众在观看的同时，不得不思考自己对这些符号的理解究竟从何而来。

张沁茹的作品不仅是一种美学探索，更是一场关于身份、社会期望与数字时代自我感知的实验。在作品《Momomomomi》中，张沁茹通过AR技术，让观众能够直接进入她构建的粉色数字世界。手机屏幕成为通往超现实空间的入口，观众不仅是旁观者，甚至可以成为作品的一部分。对张沁茹来说，数字身份是流动的，它不像现实世界中的身体那么固定。

张沁茹作品《Momomomomi》

无论是通过超现实的3D动画，还是交互式的数字装置，张沁茹正在用她独特的视觉语言，构建一个属于新时代的女性叙事空间。她的作品不仅是对女性身份的思考，也是对未来数字文化的前瞻性探索。“我想创造的不只是视觉上的震撼，而是一种能够让人重新思考’自我’的空间。”她说道。

近年来，张沁茹的作品被展出于多个国际艺术节，并在各大艺术媒体上获得关注。她的VR动画作品《Homecore》曾获MUSE Awards，VEGA Awards等国际奖项的金奖及铂金奖。此外，她的作品还曾入围Palm Springs动画节、Athens Digital Arts Festival等电影节，展现了她在数字影像艺术上的独特视角。这种国际化的视角，也让她开始思考女性身份在不同文化中的共通性与差异性，以及可以去探索更多关于数字身体与科技艺术的可能性。

近年来，张沁茹的作品被展出于多个国际艺术节，并在各大艺术媒体上获得关注。她的VR动画作品《Homecore》曾获MUSE Awards，VEGA Awards等国际奖项的金奖及铂金奖。此外，她的作品还曾入围Palm Springs动画节、Athens Digital Arts Festival等电影节，展现了她在数字影像艺术上的独特视角。这种国际化的视角，也让她开始思考女性身份在不同文化中的共通性与差异性，以及可以去探索更多关于数字身体与科技艺术的可能性。

张沁茹与VR体验观众在《Homecore》展览现场